Género

Ciencia-Ficción

De que trata

Diez años después del brote de un virus mortal, el encuentro entre los pocos humanos inmunes y los simios inteligentes crean una guerra inesperada por el poder sobre el territorio donde se encuentra una presa hidroeléctrica.

Las Estrellas

En el año 2011 fue estrenado un reboot de la saga El Planeta de los Simios con James Franco, Frida Pinto y Andy Serkis como César. Es una película que disfruté mucho, sobre todo por el personaje del simio que con su liderazgo cambia el destino de sus congéneres. En ambas cintas, la del 2011 y la actual, César se define como lo mejor que tienen. Sus ademanes, el sentir que transmite su mirada y su voz, le deberían valer a su intérprete Andy Serkis un sinnúmero de reconocimientos actorales. Para mí es lo mejor del filme.

Sin embargo, hay muchas otras cosas loables de la película, y así lo definen los más reconocidos críticos del séptimo arte, como por ejemplo sus múltiples mensajes: El afán del hombre por maltratar a los animales del planeta, por explotar las riquezas naturales en pos de comodidades quizás innecesarias, y sobre todo su deseo eterno de conquistarlo todo y a todos. Del lado de la civilización simia, está Koba, cuyas decisiones durante el transcurso de la película nos muestra un ser egoísta, lleno de odio y rencor, que actúa solamente para su propio beneficio.

El guión obra de Mark Bomback y Rick Jaffa entre otros, parece a veces la narración de una película de acción barata y otras veces de una novela mexicana, llena de sentimentalismo, intrigas y lágrimas, con esas mismas escenas de suspenso propias del género novelesco donde se toman mucho tiempo en decir la verdad que toda la audiencia sabe pero que algún personaje desconoce o las estupideces propias de los protagonistas, como intentar dispararle al hijo del jefe simio cuando estás rodeado por dos mil otros simios que pueden despedazarte en 2 segundos. Desesperante.

La música cumple su cometido a cabalidad, y la película entretiene y te mantiene interesado. Su larga duración pasa desapercibida porque no aburre en ningún momento. En cuanto a los actores, se entremezclan en la película discretamente dejando espacio para que el personaje de César se debata entre su simpatía por los humanos y la fidelidad a su especie. Protagonizan Jason Clarke, Gary Oldman y Keri Russell. 

Recomendada

Para todo el mundo. Es entretenida, con buenos efectos especiales y mensajes para pensar. 

Género

Horror

De que trata

Una joven trata de demostrarle al mundo que la trágica muerte de sus padres años atrás fue ocasionada por una fuerza sobrenatural maligna.

Las Estrellas

Esta semana los que no han visto las películas en cartelera, se salvaron! Los estrenos que llegaron a Santiago no son para nada atractivos. Talvez "Oculus", uno de los estrenos, haga que las personas vayan a las salas de cine, por tratarse de un género atractivo, el horror, pero créanme que durante la proyección no morirán de susto sino de aburrimiento y desconcierto. 

Es cierto que los personajes de este tipo de películas no toman las mejores decisiones y cada día nos llegan guiones que no tienen nada para asustarnos, pero con "Oculus" estos grandes defectos se acrecientan. La protagonista del filme Kaylie Russell, interpretada por una muy hermosa Karen Gillan, una joven actriz prácticamente desconocida, trata de demostrarle al mundo que su hermano Tim no fue el causante de la muerte de sus padres años atrás, sino una figura maligna que se esconde tras un gran espejo antiguo. Cada una de las acciones que emprende Kaylie podrían catalogarse de estúpidas. De esas que te hacen agarrarte del sillón de la sala de cine y exclamar "¡Que cosa tan ridícula haz hecho!". 

Por otro lado, la audiencia de hoy en día, que ha visto desde "Alien" y "El Exorcista" hasta "El Proyecto de la Bruja Blair" o "The Ring", entre otras linduras por el estilo, ya ha visto suficiente horror, terror y tripas por tres generaciones más. A esta audiencia de hoy, ya nada le sorprende mucho o le horroriza. "Oculus" no aporta nada nuevo al género. 

Lo más interesante del filme es sin duda la forma en como presentan el pasado y el presente, como entrelazan ambas historias sin resultar confusas, algo que entiendo puede ser difícil de hacer, y que hace quedar bien a su director Mike Flanagan. Los protagonistas, Karen Gillan y Brenton Thwaites convencen con sus actuaciones de jóvenes atormentados. Ella más dispuesta que él a recuperar su vida y a corregir los hechos del pasado. 

Recomendada

Tomar en cuenta que todo gira en torno a un espejo. Por supuesto no es una película para niños, quienes son más susceptibles a este tipo de historia causando incluso traumas, aunque yo veo películas de terror y horror desde que era prácticamente una infante y quedé ilesa. Creo yo. Pero les aseguro que en esta cinta ni siquiera los espíritus "chocarreros" como decía el Chavo del 8, van a quedar contentos.

Género

Ciencia Ficción

De que trata

Un poco afortunado inventor de patio de Texas, encuentra a Optimus Prime convertido en chatarra, mientras este y todos los Transformers o Autobots son perseguidos por ex-agentes de la CIA y un cazador de recompensas del espacio exterior. 

Las Estrellas

Michael Bay es uno de esos directores que hace grandes películas, con innumerables escenas de acción y momentos heroicos y caóticos. Un director que tiene por un lado un público leal y por el otro, un montón de pretenciosos que lo odian. Ha dirigido todos los pasados filmes de Transformers, Bad Boys uno y dos, La Isla, Armageddon y mi favorita entre estas, también con Mark Wahlberg, Pain & Gain. 

Es importante que sepan antes de continuar con mi reseña, que no aspiro a criticar ninguna obra de arte. Aún no. Mi interés primordial es hacer un breve comentario o reseña sobre las películas que se exhiben en Santiago. Es por esto, que tampoco me extiendo sobre la sinopsis de las películas porque pienso que eso lo hacen todos los demás y porque es opción de la audiencia que entra a una sala, descubrir de que tratan las películas mientras se va desarrollando la trama. 

Continuando con la cinta estrenada hoy en Santiago, es mi opinión general, que no es tan mala como la "pintan". Los críticos en Estados Unidos se han volcado en un sinnúmero de reportajes catalogando a este "reboot" de Transformers como "una película tonta". Es muy larga, eso sí, pero no es aburrida. Tiene todo lo que el público seguidor de este género busca, ya que tiene explosiones, carros bien "cool", escenas de acción en cámara lenta, persecuciones, luchas fantásticas, destrucciones masivas de dos grandes ciudades (Chicago y Hong Kong) y un desfile de personajes talvez no profundos o inteligentes, pero sí entretenidos como una chica linda (Nicola Peltz), un chico guapo (Jack Reynor), un hombre común que se convierte en héroe (Mark Wahlberg), un super villano de carne y hueso (Kelsey Grammer), una rompe huesos (Bingbing Li), un asesino a sueldo perrito faldero (Titus Welliver) y un payaso (Stanley Tucci). Por cierto y refiriéndonos a este último, logra los momentos más cómicos del filme y lo hace, como siempre, de forma espectacular. Un gran actor de reparto. Yo nunca dudo para ver una película donde aparece Stanley Tucci. Y ustedes tampoco deberían. Las voces son de Peter Cullen como Optimus Prime, John Goodman como Hound, Ken Watanabe como Drift y Frank Welker como Galvatron. 

Los mayores problemas de este filme son sin duda, la irrazonable falta de acento texano de Mark Wahlberg que interpreta a un (duhhhh) texano, la música que confunde, porque por ejemplo, te mezclan un sonido de fatalidad en el momento en que los "tipos buenos" van ganando y líneas de diálogos "clichés". 

Por último, no dejo de pensar que así como alguna vez el grupo musical 440 pasó a llamarse Juan Luis Guerra y 440, esta franquicia, saga, o serie de secuelas, debería llamarse Optimus Prime y Los Autobots, porque francamente, la máquina líder extraterrestre y su inconfundible voz es el elemento más emocionante de estas películas. 

Recomendada

Para los niños grandecitos que van a disfrutar muchísimo con las constantes escenas de acción, los fanáticos de la aventura y a aquellos que no les molesta ver una película que dura más de dos horas y siempre pasa más o menos lo mismo. 

Género

Comedia Romántica

De que trata

Un aspirante a escritor es encomendado con su primera gran tarea: Escribir un libro sobre por qué los hombres son infieles. Sus preguntas no quedarán sin respuestas.

Las Estrellas

La infidelidad suele ser un tema un poco espinoso para las mujeres, pero es cierto que puede provocar algunas situaciones divertidas, por lo que la idea de escribir un guión y luego hacer una comedia romántica basado en la infidelidad, sobre todo en nuestro país, no suena tan descabellada. Creo que toda mujer ha pasado alguna vez por la duda y por la certeza de tener una pareja pensando en otra.

Pero aparte de tocar un tema sensible y perpetuo de nuestra cultura, tenemos que desmantelar el filme en partes pequeñas. Primero que todo, los actores. Incluir en la historia protagonistas mexicanos para mi es algo acertado, no porque no tengamos actores de primera con buena química como pareja, sino porque tenemos solamente dos actores dominicanos con buena química como pareja (Frank Perozo y Nashla Bogaert). Y segundo, por que la película intentará llegar a otros públicos lejos de nuestras fronteras, un amague que algunos critican pero que otros elogian. Sus protagonistas son Valentino Lanús y Sandra Echeverría, figuras de novelas, él haciendo de esta su primera película y ella famosa por la aclamada serie de TV, El Clon. Le acompañan, la ex RBD, Dulce María, Saul Lisazo, Jon Molerio y Emiliano Diez. La lista de actores dominicanos incluyen a Cuquín Victoria, Felipe Polanco "Boruga", Evelyna Rodríguez, Lisbeth Santos (que no se le entiende nada de lo que dice o lo poco que dice) y Vladimir Acevedo.

Un multipremiado guión escrito por el dominicano Leonardo de León y dirigida por un "New Yorker" latino de nombre Joe Menéndez, el cual exhibió en el 2007 su largometraje "Ladrón Que Roba a Ladrón" y que ha dirigido varios episodios de series televisivas como "Big Time Rush" famosa en el canal de adolescentes y niños Nickelodeon. Ambos, el guión y la dirección son igualmente acertados como lo fue la elección de los actores principales y secundarios. 

Lo importante es que si te hace reír y si te hace pensar. Si, te hace interesarte por los personajes y por el desenlace y si, a los más sensibles puede que le llegue. Es decir que lleva muchas de las cualidades importantes que busca la audiencia al momento de escoger una película para ver: risa, mensaje, empatía, sentimientos e interés. No sé porque no dejo de pensar en la palabra "acertada" cuando pienso en esta película. Lo único que me molestaba un poco era la música, que me pareció muy de novela.

Importante notar que su escritor quien es también el Productor Ejecutivo de la cinta, logró una distribución con la productora Star Castel, llegando a 200 salas de cine en México. Eso es mucho! La película fue patrocinada en su totalidad por la telefónica CLARO. 

Recomendada

No tiene escenas eróticas ni malas palabras, por lo que los chicos mayorcitos pueden acompañar a sus padres. En general es una bonita historia. Muy "acertada"... 

Género

Comedia

De que trata

Una joven pareja de padres enfrentan un gran problema cuando sus nuevos vecinos pertenecen a una escandalosa fraternidad universitaria.

Las Estrellas

Aquel que tenga buenos vecinos que se de por el pecho y diga veinte "Ave Marías", ya que son como los hombres buenos, difíciles de conseguir. 

Gratamente sorprendida con esta típica comedia norteamericana, dirigida por Nicholas Stoller, el mismo de "Forgetting Sarah Marshall", "Get Him to the Greek" y "The Five-Year Engagement", películas que dentro de su género se destacan positivamente entre las demás. Esta cinta es protagonizada por el talentoso comediante, escritor y actor Seth Rogen como Mac Radner; la australiana, Rose Byrne, como Kelly Radner y el super guapo actor Zac Efron como Teddy Sanders, el despreocupado presidente de la bulliciosa fraternidad Delta Psi. 

Lo que más me gustó de la película no fueron los pectorales de Zac Efron, los cuales aparecieron repetidamente en el filme, casi hasta el cansancio diría yo, sino la dinámica entre la pareja de Mac y Kelly. Si alguna vez quise que Los Brady fueran mis vecinos, ahora cambio totalmente mi perspectiva y quisiera que una pareja como esa viviera frente a mi puerta. Son graciosos, lucen enamorados y luchan por conseguir lo que quieren aunque los medios que utilicen no sean los más acertados o los más éticos. Lo más importante de la película es que cumplió su cometido y me hizo reír, repetidas veces. Hasta las jóvenes actrices que interpretan a la hija de ambos, Elise y Zoey Vargas, hicieron lo que les tocaba casi a la perfección. El director logró me imagino a base de peripecias que las tomas donde aparecía la pequeña hija de los Radner, las gemelas tuvieran el gesto necesario y acorde con lo que pasaba en ese momento. Mis pronósticos son que Zac Efron es una futura gran estrella con un porvenir en el mundo del cine más allá de lo que pueda aportar su divina y bien formada figura. También actúan Dave Franco y Lisa Kudrow. Tenemos para nuestra suerte casi imperceptibles cameos de algunos de los actores comediantes más exitosos de hoy. 

En parte el filme es una oda al genital masculino y dicha parte del cuerpo es el argumento principal de muchas de las bromas. Por suerte y para variar, no abundan las imágenes de mujeres en bikinis o desnudas. La cinta más bien se enfoca en el hombre y el enfrentamiento entre dos etapas de su vida, el universitario sin responsabilidades y el hombre ya apegado a su rutina de esposo y padre de familia. Cada fase, así lo dejan ver, con sus bellezas y desventajas. 

Recomendada:

Tal como su nivel de restricción lo indica es adecuada para mayores de 18 años debido a algunas escenas y chistes subidos de tonos. Nota al Margen: El personaje de Kelly Radner es tan original, divertido y flexible que todas las mujeres deberíamos copiar su estilo como esposa. Los hombres la van a disfrutar muchísimo. 

Género

Romance

De que trata

Dos muy jóvenes y poco convencionales pacientes de cáncer se enamoran.

Las Estrellas

Antes de empezar quiero decirles que soy de las pocas personas que trato de leer los libros después de las películas. Es decir, me gusta ver la parte visual primero y luego la parte escrita, así que no he leído "The Fault in our Stars" pero me imagino, a raíz de haber visto el filme, que debe ser todo un deleite poético. Si, es cierto que es una película para hacernos llorar y que va orientada principalmente a las jóvenes adolescentes, ávidas de un amor de película. Nos hace llorar tanto y de tantas formas, no solo por las tragedias que se desenvuelven en esta historia, el juvenil amor sin futuro, sino también por las hermosas frases medio filosóficas azucaradas que abundan. 

La protagonista Shailene Woodley se dio a conocer en el filme "The Descendants" en el 2011, por el cual incluso fue nominada como mejor actriz secundaria a un Globo de Oro, y ha continuado mostrando su talento en otras cintas, entre las que podemos mencionar "The Spectacular Now" y "Divergent". La californiana de 23 años ha demostrado que sabe actuar y lo hace con mucha naturalidad. En "The Fault in our Stars" como Hazel Grace, su desempeño es excelente, lo que cubre cualquier otra falta que pueda tener la película. Su compañero en el filme, interpretando al simpático y entregado Augustus Waters es Ansel Elgort, quien es también su co-protagonista en la segunda parte de la franquicia de Divergente, "Insurgent". El contraparte masculino, a mi parecer, llega a ser tan "demasiado bueno para ser verdad" muchas veces, pero ambos jóvenes actores tienen una química tan increíble y que reconozco pensé nunca habría de volver a pasar desde Drew Barrymore y Adam Sandler (The Wedding Singer, 50 First Dates, Blended), que podemos olvidar su no tan creíble persona. Pero sí existe la química, ineludible, y ambos aportan con sus caracterizaciones una historia de pasión juvenil contra todo obstáculo, incluso aquellos que no pueden ser sobrepasados. Es una maravillosa experiencia fílmica verlos juntos en pantalla. 

La nota cómico-trágica llamado comúnmente humor negro, está en manos de Nat Wolff, haciendo el papel de otro enfermo de cáncer, Isaac y actúan también los veteranos Willem Dafoe y Laura Dern, quienes parecen hacerse a un lado un poco para dejar que los jóvenes actores brillen como estrellas. 

El director es Josh Boone, un cuasi nuevo director que nos trajo anteriormente la película "Stuck in Love" con muy buenos resultados. 

Basada en un best-seller de la autoría de John Green, "The Fault in our Stars" tiene a otro protagonista muy evidente que es el cáncer, silencioso y maligno, el cual nos atrapa de principio a fin ,ya que no dejamos de preguntarnos en ningún momento si existe algo más horrible que saber que tu vida tiene pronta fecha de expiración o mucho peor saber que uno de tus hijos la tiene. Incluso cuando la historia trata de reírse de la situación con escenas algo hilarantes, el cáncer está ahí, presente,  y es que hoy en día, la temible enfermedad no has tocado a todos directa o indirectamente.

Recomendada

Las personas que lo dan todo por hecho o por sentado, esta película les puede mostrar un lado cruel de la vida y sentirse agradecidos si no han atravesado por estas situaciones. Las jovencitas, la verán felices, pero creo que no será del total agrado de los jovencitos, al menos que vayan en plan de conquista o en plan de aprendizaje para anotar todas las frases empalagosas que enamoran chicas.  Vale decir, que ayer los cines de Santiago estaban llenos, con boletas vendidas antes de las funciones, ya que nuestras santiagueras fueron en masa a ver esta cinta, suspirando, sin pensar en el cáncer, cada vez que Ansel Elgort aparecía en escena. 

Género

Película Animada

Fantasía

De que trata

Hipo cree que lo tiene todo solucionado en su pueblo Berk donde ahora conviven felizmente hombres y dragones, pero se enfrentará a una parte de su pasado y a un nuevo villano. 

Las Estrellas

Es una lástima que las películas animadas vengan a nuestro país dobladas al español ya que se pierden las voces originales de los protagonistas de los filmes. Claro, es una alegría para los más chiquitos, que aún no saben leer subtítulos o no los pueden leer con la rapidez de un adulto. 

En esta segunda parte, regresa Jay Baruchel como Hipo, un actor que no es tan adorable en carne y hueso porque no fue agraciado en la parte de la super belleza, pero que ha sabido demostrar en otras películas sus dotes de actor y su facilidad para la comedia. Eh! Precisamente por su falta de hermosura, digo yo. Sin embargo, el animado personaje de Hipo, es adorable, algo nerd (al parecer también los había en las aldeas vikingas de la antiguedad), y diferente al resto del mundo. America Ferrara hace la voz de Astrid, el interés amoroso de Hipo, Gerald Butler es Estoico el papá de Hipo, Cate Blanchett es Valka, la mamá de Hipo. Como pueden ver, la vida gira en torno a Hipo. Han pasado cinco años y nuestro protagonista cambió de la adolescencia a la adultez y en este proceso ya culminando se enfrenta a nuevos retos, a nuevos obstáculos y a nuevos descubrimientos, acompañado por su fiel dragón Toothless (ni me atrevo a mencionar el nombre que le dieron en español).

Por supuesto, visualmente es asombrosa y muy bien hecha. Logra llevarnos a un mundo fantástico, que no sería posible retratarlo de forma tan vívida en un filme que no fuera animado. Hay enormes dragones, vastos océanos, grandes montañas de hielo, deslumbrante vegetación, cielos infinitos. En algunas ocasiones me recordaba a una Top Gun de dragones animados ya que tiene incontables escenas de vuelo que pueden llegar a ser cansonas y repetitivas. La película logra apartarse un poco de la primera parte y seguir su propio rumbo, tener su propia identidad como historia, algo que siempre es meritorio en las secuelas. 

La película es de Dream Works, el estudio responsable de otras cintas animadas como Kung Fu Panda, Shrek y Madagascar, el cual cumple ya 20 años haciendo maravillas.

Recomendada

A todos esos pequeños no tan pequeños que puedan entender y no sufrir mucho por algunos episodios incomprensibles de la vida. Sobre todo para esos niños y niñas que sueñan con volar unicornios alados o dragones amables y amaestrados y por que no, también pilotear un avión algún día, o a los adultos que se quedaron con el deseo. Mensaje tiene sin duda y muchos, hasta una frase muy real sobre el liderazgo que se pega en tu mente: "Un jefe protege a los suyos".

Género

Ciencia Ficción, Aventura, Acción

De que trata

El Sargento Cage es enviado contra su voluntad a luchar con los extraterrestres que invadieron el planeta tierra acompañado de una de las más valientes guerreras. 

Las Estrellas

Yo no quisiera casarme con Tom Cruise a pesar de que luce muy bien todavía. Es errático y pertenece a una religión que parece sacada de una película de terror y con un nombre larguísimo. Sin embargo, en materia de entretenimiento, Tom Cruise parece casi obsesionado con la idea de quedar en la historia del cine como una especie de super héroe, ya que en los roles que ha encarnado últimamente incluyendo su franquicia de Misión Imposible, es literalmente la persona que salva un país entero, evita una guerra o salva a toda la humanidad. Y si hace proyectos como este, por mi, que lo siga haciendo. Creo que se olvidó de la idea de ganar un Oscar y anda buscando éxitos de taquillas intentando filmar "blockbusters".

En Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow) Cruise interpreta al Sargento Cage, que en un golpe fortuito es atacado en el frente de batalla por uno de los extraterrestres invasores el cual le transfiere una especie de poder que lo hace revivir el mismo día una y otra vez. No es Bill Murray en "El Día de la Marmota" (Groundhog Day) pero la idea es básicamente la misma, solo que esta vez, el tema es un poco más serio, como digamos...el fin de los seres humanos.

El director es Doug Liman, responsable de cintas como "Mr. and Mrs. Smith", "Jumper" y "Bourne Identity". Cruise fue también lo suficientemente inteligente como para escoger una actriz excelente que lo acompañara, como es Emily Blunt, quien me recuerda a Linda Hamilton en Terminator 2, luciendo el cuerpo de un verdadero soldado de batallas ganadas. Tom Cruise y Emily Blunt tienen cero química, pero ella ayuda mucho a la película con su talento, su actitud y su belleza. Su personaje Rita Vrataski, una especie de Juana de Arco que inspira a los demás soldados a seguir adelante a pesar de que los seres extraterrestres, el enemigo, es increíblemente poderoso y prácticamente indestructible. Actúan también Brendan Gleeson como el odioso, a veces, General Brigham y Bill Paxton como el Sargento Farell.

Esta película es una adaptación de la novela de Hiroshi Sikurazaka, "All You Need is to Kill", con un concepto de ciencia ficción que mantiene el suspenso y un ambiente de guerra que sostiene tu interés hasta el final.  

Recomendada

Para todo el mundo, especialmente los amantes de la acción y la ciencia ficción y es que cuando una película es adorada por la crítica estadounidense generalmente no le va bien en taquilla, pero tiene a Tom Cruise que parece ser indestructible y a la adorable Emily Blunt. Aunque siempre será considerada como la "Groundhog Day" de los alienígenas, vale la pena verla. 

Género:

Ciencia Ficción

De que trata:

Nuestros mutantes favoritos envían a Wolverine al pasado para evitar un acontecimiento que los desintegrará tanto a ellos como a los humanos en un futuro apocalíptico. 

Las Estrellas:

Por cosas de la vida, de un tiempo para acá empecé a frecuentar círculos de personas amantes de los "comics", los animes, los super-héroes y toda esa parafernalia que en otra época me resultaba indiferente. Pero poco a poco me fui entusiasmando con las conversaciones sobre quien es mejor si Superman o Batman, de que mala elección fue Ben Affleck, de quien murió en el reciente episodio del más pegado anime, o de como los primeros episodios de "Heroes" fueron tan buenos y los últimos tan malos, entre otras cosas. Me adentré a un mundo que ya luego no me soltó.

De repente, en gustos sobre películas estoy viviendo otra adolescencia, con DC y con Marvel. Puedo comprar camisetas con el Capitán América o regalar una figura de acción de Hulk y pasarme horas leyendo sobre estos personajes. Hace unos meses me obsequiaron mis primeros dos "comics" y fui por primera vez a un Comic-Con. La mejor experiencia de mi vida!!!

Ver a X-Men, no solo por gustar de los superhéroes y los comics, fue toda una experiencia cinematográfica agradable. El guión, no sé como lo hicieron, por tratarse de una película que involucra el pasado y el presente lo cual puede ser engañoso a veces, es fenomenal. La trama se desenvuelve de forma rápida, sin dar nunca un descanso con escenas llenas de acción y magia mutante. Tenemos a todos nuestros héroes y villanos, ya no villanos, favoritos luciendo todos sus poderes en contra del nuevo enemigo del futuro: Los Centinelas. Seres tan poderosos que tal parece no será posible vencerlos ni aún reuniendo toda la fuerza de los chicos buenos. Es un filme excitante, inteligente, bien logrado y puedo asegurar que lo mejor que veremos este verano en los cines de Santiago.

Hugh Jackman, con su personaje Wolverine, el cual repite por séptima vez, carga con la mayor parte de la película, pero sabe ser gracioso cuando lo amerita y sabe ser despiadado cuando es necesario. No nos podemos imaginar a otro actor siendo Wolverine, pero sabemos que pronto pasará pues ya son ...catorce años!

En esta secuela, precuela, (ya nos confundimos), repite al director Bryan Singer, responsable de dirigir X-Men y X-Men 2 y desfilan, aunque sea por breves minutos los actores y actrices de las primeras cintas: Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin, Ellen Page y protagonizan Patrick Stewart, Ian McKellen, Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult. Una mención especial para el actor Evan Peters, en una escena que será recordada por mucho tiempo personificando a Quicksilver, un mutante que se mueve más rápidamente de lo que el ojo humano e incluso el ojo mutante pueden comprender. 

No puedo ser hipócrita. Mi parte favorita es y seguirá siendo ver a Wolverine como Dios lo trajo al mundo en una de las escenas de esta película. Un cuerpazo desarrollado a base de los suspiros de sus seguidores. Yo, incluida entre ellos. Solo por esos segundos vale la pena verla mil veces. 

Recomendada: 

Es tan buena que todos pueden verla. Con un ritmo que entretendrá hasta al más aburrido de los mortales. 

Género: 

Fantasía

De que trata: 

La clásica historia de “La Bella Durmiente” que conocemos, da un giro inesperado al ser contado con la villana Maléfica como centro de la historia.

Las Estrellas: 

Esta película de Disney es sobre Angelina Jolie luciendo sus ojos amarillo ámbar, cuernos y unas fantásticas alas en pantalla durante una hora y cuarenta minutos aproximadamente. Lo cual no resulta problemático. Es cierto que ella sabe actuar y lo ha probado repetidas veces. Además es una mujer ultra-archi-famosa que puede hacer quedar bien cualquier película insulsa. Mi único problema durante toda la proyección, no fue en realidad sobre las actuaciones que fueron aceptables, ni sobre el confuso guión, ni sobre los saltos en la edición al pasar de una escena a otra, sino sobre mi raro estado de inflexibilidad, que casi nunca padezco, de aceptar que la historia que yo conocía de niña fuera cambiada tan bruscamente. Resulta en verdad interesante el “twist”, pero yo me negué a aceptarlo, y reconozco que tal vez no me permitió disfrutar la película o examinarla con ojos de “Recomendarla o no recomendarla” (he ahí la cuestión). Que dilema.

Me gusta mucho y estoy 100% de acuerdo en reconocer dos hechos irrefutables sobre el Disney de ahora: Uno, no solo están tratando de probar que el legado de su fundador Walt Disney, no fue el de un macho chauvinista que discriminaba contra la figura femenina, sino que también están tratando de desmitificar la imagen del príncipe azul. Tanto las cintas animadas Brave y la taquillera Frozen, como Maléfica, demuestran que Disney puede llevar a las pantallas una historia que sea diferente y no la consabida fórmula de tantos años, “príncipe maravilloso rescata a princesa en apuros”. El príncipe Phillip, tiene lo que la audiencia llama un cameo, es decir, varias gloriosas apariciones que quizás suman diez minutos, así que no es una historia de amor al estilo Romeo y Julieta. Es una historia sobre otra clase de amor, sobre venganza y sobre resentimiento.

Maléfica tiene unos maravillosos efectos especiales, gracias a Robert Stromberg, quien se inicia como director en esta película, pero que sin embargo, ha sido responsable de los efectos especiales de casi 94 créditos entre ellos películas como "Piratas del Caribe", "Los Juegos del Hambre", "El Compás Dorado", entre otros. Además, ganó dos Oscares como Director de Arte por "Alicia en el País de las Maravillas" y "Avatar". O sea, no hay duda de que en la parte técnica, el tipo es un genio, pero es obvio que esta película fue "manipulada" por completo por Angelina Jolie. Además de que sus hijos actúan brevemente en el filme y ella funge como Productora Ejecutiva, me temo que ella también fue la responsable de aprobar a Robert Stromberg, o seamos más positivos,  de "darle la oportunidad" a un especialista técnico. Estoy segura que ella dirigió todos los aspectos de esta película como una abeja reina. No nos imaginemos menos de esta magnífica estrella que parece tenerlo todo.  

¿Quienes son los demás actores? No importa mucho, pero, son Elle Fanning (Super 8) como la Princesa Aurora y Sharlto Copley (District 9) como el Rey Stefan. Las mejores interacciones en escena son las de Maléfica y su inseparable compañero Diaval, interpretado por Sam Riley, que en esta historia es mitad hombre, mitad cuervo.

Recomendada: 

Los fanáticos de Angelina Jolie se van a dar un banquete. Más orientada a niños un poco mayorcitos. 

Género

Comedia - Romántica

De que trata

Un hombre y una mujer, ambos solteros y que se odian a raíz de una primera cita que salió mal, coinciden en unas vacaciones en Africa.

Las Estrellas

No puedo evitar decir que Adam Sandler y Drew Barrymore, los protagonistas de esta película, tienen una química que no ha podido ser superada por otros actores todavía desde que en 1998 hicieran juntos la bien lograda cinta "The Wedding Singer" y luego en el 2004 "50 First Dates" (una de mis películas favoritas, por cierto). Estos artistas parecen haber madurado y decidir tomar la vida menos en serio. Y es que en "The Wedding Singer", convertida ya en un clásico de los 90's, la crítica recibió con elogios al par. Un poco menos con "50 First Dates", pero aún así, todavía lograban no generar tanto odio. Y es que los críticos y los llamados "cineastas" odian a Adam Sandler. Drew Barrymore, talvez por su pasado de valiente recuperación a cualquier sustancia adictiva, sigue siendo bien querida y todavía no ha corrido con esa mala suerte.

Realmente no veo la diferencia de calidad en comedias como por ejemplo, "We are the Millers" y "Blended", por comparar. Y sin embargo, la primera gustó bastante a la crítica. La segunda, partiendo de las reseñas ya disponibles en IMDB, no tanto. Y es que las expectativas siguen siendo muchas y muy altas. Todo el mundo que dice saber de cine espera una especie de remisión por parte de Adam Sandler. Todos esperan que él haga una obra maestra. Pero él y su productora Happy Madison, tienen su forma de hacer arte y de entretener a la gente. 

Cuando me senté en la sala antes de empezar a ver "Blended", no lo hice esperando un filme que se convertiría en un clásico o en una película de culto. Sabía que iba a reírme, a no pensar ni analizar mucho y a dejar pasar cualquier falta que tuviera (hasta el póster es horrible). En cuanto al reparto, los actores jóvenes lo hacen muy bien y Terry Crews, el polifacético actor de "White Chicks", tiene su momentos hilarantes. También disfruté mucho con el intercambio amoroso constante entre Kevin Nealon y Jessica Lowe.

Recomendada

A todos! Es una comedia muy divertida y tiene también sus momentos serios. Si odias a Adam Sandler, ni se te ocurra ir a verla. 

Género

Ciencia Ficción

Aventura

De que trata

De nuevo el monstruo japonés atenta contra la humanidad y a pesar de que es la humanidad que atenta contra el monstruo, de eso básicamente va todo el filme. 

Las Estrellas

Por coincidencias de la vida, ayer mientras estaba en el gimnasio, pasaban dando en uno de los televisores (estratégicamente localizados para que no te aburras al hacer ejercicio en una de esas máquinas e-t-e-r-n-a-s) la versión de los 90's de Godzilla. Noté que Matthew Brokerick aún tenía esa mirada tonta y de niño travieso que lo caracteriza desde que popularizó "Ferris Bueller's Day Off", que la rubia protagonista no volvió a hacer nada más importante después de Godzilla y que Hank Azaria era un hombre muy guapo pero que solamente puedo visualizarlo como Claude, el francés erótico de la película "Along Came Polly". Pero, basta, no estamos hablando de Godzilla con aire a década de los noventa. Estamos hablando de la nueva versión, la que tiene al tipo de "Breaking Bad" (Bryan Cranston) y al tipo de "Kick-Ass" (Aaron Taylor-Johnson) como protagonistas.

Godzilla 2014 celebra los sesenta años del monstruo épico, aplasta-hombres, destruye-ciudades. Como comentaba con mi colega Rafael Cine, un pobre monstruo que es molestado por los humanos pero que logra ser colocado como villano. Es una víctima, como lo fue King Kong, de la avaricia y la curiosidad de los hombres. Este filme se luce como "diferente" en la primera hora por la puesta en escena de un excelente desarrollo de personajes e historias ambivalentes y un poco trágicas y caóticas, pero que en la segunda hora, va decayendo ridículamente para parecerse al horror de Roland Emmerich de 1998. Nunca me ha gustado dividir a las películas en dos partes, la parte que me gusta y la parte que no me gusta o viceversa, pero no puedo evitarlo al hablar sobre esta cinta. Dirigida por Gareth Edwards, quien fue el responsable de filmar la fallida Monsters en el año 2010.

Recomendada

A todos! Que importa ya? Como cinta de ciencia ficción y de aventuras, tal como ha sido catalogada, está bien. Es amena, tiene un gran despliegue de efectos especiales y tiene sus momentos. Como cine, realmente no aporta nada diferente.

Género: 

Thriller

Sobre que trata: 

Un hombre exitoso pero atormentado por eventos pasados conoce y se enamora de una mujer misteriosa.

Lo que pienso: 

Muchas veces voy al cine a ver una película dominicana sin saber con qué me voy a encontrar. De repente el tráiler es buenísimo y el resultado final es un desastre, otras veces voy con más miedo que vergüenza y el resultado final es una película que me sorprende y que disfruto, como fue el caso de La Extraña.

La Extraña es un remake de una película francesa de 1968 cuyo título en su idioma original es L’Etrangere, protagonizada en aquel entonces por Marie France Boyer y Pierre Vaneck. Fue escrita y dirigida por Sergio Gobbi, quien tuvo la osadía de venir a República Dominicana o no sé muy bien cómo va la historia de ese encuentro fortuito, y colaborar junto al director dominicano César Rodríguez en esta película. Vale decir que es el primer remake que hacemos en nuestro país, algo que me causa cierto recelo, porque si la película triunfa en taquilla como espero lo haga, entonces veremos muchos remakes más, pero cruzo los dedos y espero que no se le ocurra a Alfonso Rodríguez hacer un remake de Rocky o de Caracortada.

Las Estrellas: 

La película “La Extraña” es por mucho la mejor cinta dominicana que he visto este año. La edición es fuera de serie (un aplauso al responsable directo de eso), las actuaciones de las estrellas principales, Frank Perozo y Evelyna Rodríguez, son excelentes. La cámara AMA a Evelyna y Frank Perozo actúa bien hasta debajo del agua. La fotografía es aceptable y de acuerdo con el suspenso de la historia, la música por igual.

Por supuesto, no me gustaron algunas cosas, como la actuación de Laura García Godoy, ya que la noté muy forzada en sus diálogos. La he visto hacer mejores trabajos y tiene todo el potencial para lograrlo, pero creo que no conectó con el personaje de Gaia como se suponía, y es una pena, porque es un personaje muy interesante, creo que el más complejo e interesante dentro de la historia. Por otro lado, pienso que algunas situaciones debieron “dominicanizarlas” más, como la profesión del protagonista y alguna que otra escena que en los sesenta debieron causar furor pero que ahora lucen un poco fuera de tiempo. Escenas que no voy a detallar para no cometer el pecado del SPOILER. 

Poster de la película original de 1968

Recomendada: 

Para todo el mundo que dejen entrar a la sala de cine. Vale la pena verla. Es una muy buena película tanto en su aspecto técnico como de actuación y de guión.  Estrena el 15 de mayo a nivel nacional. 

Género: 

Comedia Romántica

Sobre que trata: 

Tres mujeres descubren que comparten al mismo hombre e idean un plan para destruirlo.

Lección de Vida: 

Le pedí a mi hijo universitario que viera conmigo esta película orientada al público femenino o "chick flick" sin muchas expectativas de que él aceptara. Sin embargo y para mi sorpresa, luego de preguntar quienes la protagonizaban y solo cuando mencioné el nombre de la modelo Kate Upton entre las estrellas participantes, aceptó encantado de la vida. Ningún hombre dice NO para dedicar una hora y media de su vida a observar en la pantalla grande a una modelo con grandes atributos físicos y mirada de niña tonta.

Las Estrellas: 

Además de la bien proporcionada modelo Kate Upton, que ahora incursiona en el cine con esta película en un papel secundario, protagonizan Cameron Diaz y Leslie Mann. La primera, mostrando su dentadura de chica californiana, sin hacer nada nuevo en su personaje ,y la segunda, haciendo grandes alardes de sus dotes cómicas. Y es que a mi parecer, solo salva este filme, cada una de las apariciones de Leslie Mann interpretando a una de las mujeres engañadas. Nicolaj Coster-Waldau, actor danés y parte del elenco de la popular serie de HBO, Game of Thrones, es el hombre sexy, cínico y super dotado, que logra mantener una relación con varias mujeres a la misma vez, estando incluso casado con una de ellas. El director es Nick Cassavetes responsable de cintas tan famosas como The Notebook y Face-Off. La cantante Nicki Minaj, también hace un papel secundario, que para mi sorpresa la hace quedar medianamente bien.

No Recomendada:

Es una película con muchos clichés y muchos errores, por lo que una persona que constantemente visita las salas de cine, se sentirá estafada. Igualmente, aquel hombre que haya pasado por una experiencia similar de infidelidad y engaños, y sobre todo que haya sido descubierto, no lleve a su mujer si todavía sigue con ella, esta película le dará a ella muchas ideas para destruirlo y le traerá a ambos muy malos recuerdos.

Recomendada:

Esta película divertirá a todas las mujeres, sobre todo si gusta de la moda y el estilo de vida de los suburbios o las grandes ciudades estadounidenses. Una comedia ligera y predecible que le hará pasar un rato agradable.